终极，我的结论就是，“热狗是不是算是三明治”之列的问题就雷同于“電子遊戲是不是算是藝術”同样，區分就是话题再也不是甘旨好菜，也不那末有趣台北外約,。這個问题实在很腻烦，可是因為人们的概念分歧，咱们就来深挖下這個问题。《卫报》登载的段篇文章“對不起，纽约現代藝術博物馆，遊戲不是藝術”（Sorry MoMA, video games are not art）中，乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）罗列出他認為電子遊戲不是藝術的实例。琼斯的重要论据是，他曾在牛津待過一段時候。究竟上，他做了一個庞大的条幅声称：遊戲不是藝術，由于它是一個遊戲。人们會将一個棋手称作藝術家吗，女性棋手更不克不及算了，這听起来也许有點性别轻視，但是琼斯就是从這點動身论证的。固然，你可能會说，為甚麼不克不及呢？但琼斯對峙認為，她只是一個棋手。缔造象棋的人，如今或许可以称之為藝術家。但是，此時并不是文藝回复時代的大比拼。
在這类尽力之下，罗勒正在极力降服前言特征等问题，這些问题多数是克莱門特·格林伯格所推重的纯洁藝術世界的范围當中。荣幸的是，前言特征在電子遊戲范畴會使人感触新颖和有趣，特别是你在切身玩遊戲的時辰。“我问本身，一款遊戲的怪异的地方是甚麼？”他對我讲述他的遊戲設計進程，這可能必要几天或几個月，在此時代猖獗地涂涂写写，或是在玩Inside a Star-filled Sky (2011)（遊戲名称）。“玩遊戲的履历莫非不也是一段贵重的履历吗？”
這款遊戲触及到了一個無穷的理念，當玩家命中8名坏人時，品级就會上升，而玩家灭亡時，品级就會降低，玩家可以在進步或撤退退却時，利用分歧的遊戲脚色。玩家没有终极成功（遊戲時候：30秒到2000年）。遊戲的一個奥妙特性就在于，玩家可以“進入”坏人，玩家也能够“進入”本身，這就是脚色交换。遊戲玩了15分钟摆布，品级上上下下，我忽然意想到，我回到了最初的脚色，恰是我最起頭的处所。我欢快地说“嗨！我就是我本身！”這类感受就是罗勒所寻觅的。這就是我那一刻的感觉。是的，是的，我晓得Inside a Star-filled Sky不是蒙娜丽莎，可是它令我微笑。
贾森·罗勒的遊戲Inside a Star-filled Sky（2011），遊戲画面照片，戴维斯博物馆供给。
领會一個遊戲必要很长時候，對付藝術品而言也是如斯。展览中有一款安装于任天國遊戲機（Nintendo DS）上名為Settlers of Catan的遊戲，玩家與敌手竞争，在非洲擅自采購钻石，同時還要防止被结合國捉住。遊戲Diamond Trust of London (2012)是罗勒設計的独一一款卡般遊戲，但是其魅力并未随時候减退。但是，罗勒的一些作品也存在過期的问题，遊戲設計之初的一些代码已停用了，這也是影响遊戲保留的一個广泛问题。