把電子遊戲搬上话剧舞台

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發于2021.11.8总第1019期《中國消息周刊》

10月16日的乌镇戲剧节，遇上了滂湃暴雨。在乌镇西栅露天的诗田广场，披着雨衣的觀眾們見证了一场高難度的表演：舞台上，两组開麦拉别離瞄准两块绿色幕布，演员轮番在這两個區域演出；舞台上方一块庞大的幕布，播出已完成為了抠像處置的即時影象，代替绿幕的画面布景来自電子遊戲《侠盗赛車手5》與《史丹利的寓言》。正如舞台剧名《世界朝夕之間》，觀眾看到的，是一次即時版的對法斯宾德同名電視片子的翻拍挑战——影片摄制的進程與成果同時示人，哪怕風吹雨打，也“開麦拉不要停”！

舞台上的虚拟世界

在9月本届乌镇戲剧节剧目颁布的公布會上，艺術減肥藥,总监孟京辉先容戲剧导演李建军的這部新作将于戲剧节首演時說，“這部法斯宾德的片子（原作），說真话我也没看過”。被誉為新德國片子四杰之一的导演赖纳·维尔纳·法斯宾德，生怕無需更多先容，但比拟《爱比死更冷》等代表作，法斯宾德1973年為電視台拍摄的這部門成上下两集的影片《世界朝夕之間》，在2010年柏林片子节重映前只播出過寥寥可数的几回。李建军與這部影片的相遇，也產生在客岁疫情時代，在家“杂七杂八看工具”的時辰。這一法斯宾德独一的科幻作品激發了他稠密的樂趣，觀影後的李建军不但又找来原著小說《三重摹拟》（Simulacron 3，美國科幻作家丹尼尔·弗朗西斯·伽洛耶1964年著）浏览，還萌發了将這部近半個世纪前的冷門佳作搬上舞台的設法。

颠末李建军kubet,的梳理，舞台上的《世界朝夕之間》向觀眾显現了一個相较原版影片更容易理解但仍發人深醒的故事：由于科學家沃尔摩尔的古怪灭亡，斯蒂勒博士接任電子科技項目斯莫莱克戎的賣力人。雷同當下最時兴的人工智能技能，斯莫莱克戎便是一個由科學家缔造出的電子“摹拟世界”，此中的“人們”都是具备“自主张识”但又浑然不知本身是AI的所谓“身份单位”。在追寻沃尔摩尔死因的進程中，愈来愈多使人不解與不安的征象讓斯蒂勒意想到，實在被操控的不只有他手中的斯莫莱克戎，斯蒂勒的世界也不外是由更高层的人們所創造。真實與子虚、节制與抵挡……斯蒂勒堕入了史無前例的决议。

“他們的将来，就是咱們的今天”，面临如许一部令他赞叹超前性的影片，李建军随即想到了咱們這個期間的典范虚拟世界——電子遊戲。創作伊始，李建军也曾斟酌過人工建模，但他很快就决议直接從遊戲画面中拔取素材，乃至斟酌過在表演進程中即時打遊戲、造圖象——惋惜囿于技能限定，後者终极没有成型。李建军感慨，“從快要50年前的片子胶片，到現在電子遊戲的数码圖象，咱們的世界加倍虚拟了” 。

很首要的一點是，不但由于電子遊戲圖象在被放大至舞台上的大屏幕後會呈現颗粒感等失真，并且出于李建军本身的美學選擇，這次舞台上显現的電子遊戲圖象都带有极强的“上世代殊效”感，“很假”。其其實如今浩繁足以乱真的3A遊戲高文中，彻底可以找到能讓觀眾感触“不违和”的圖象，但李建军反而讓虚拟感更進一步，直接将原版影片脚色的脸孔打印出来做成面具，把脚色的穿戴喷绘出来做成打扮，舞台上的演员便戴着這些较着独特以致怪诞的行头演出A醇眼霜,，“像是寄生在了面具下”。

而為了完成此次在舞台上重修虚拟的挑战，創作團队不能不技能攻關。固然比年来國表里舞台上呈現了愈来愈多即時拍摄片子的作品，但演员與電子遊戲圖象“對戲”，仍是没人吃過的螃蟹。現實上，排演中大量的時候就耗费在了“打遊戲”上，即导演與演员要停下来，期待同事在電子遊戲中将與演员排演出的片断相和谐的圖象缔造出来。有時跟着排演的成长，後面排演出的片断又导致前面缔造出的電子遊戲圖象再也不公道，“打遊戲”又要推倒重来。

即使做足了筹备，在乌镇四场表演中的一场，即時影象仍是呈現了技能妨碍。不外在死機重启的那一两分钟時候里，李建军的心态反而是“愉快”，進而“掉”：這才是“真正的虚拟”！只惋惜即時影象很快就修复正常，没有收成更多觀眾可能的反馈。

實際中的真實震動

李建军诞生于70年月，他當初看到《世界朝夕之間》片子版時，會遐想到一些曾對世界的思虑。他說：“小時辰咱們也担忧過核战役暴發會怎样辦，咱們住的都會能不克不及保得住，晚上我都是以睡不着觉。但是五十年後，技能伦理的问题仍然没有获得解决，技能酿成的危機感、不服等，反而彷佛加倍紧张了。”

李建军遐想到，影片中斯蒂勒常常感触眩晕，那是他實際上是一小我工智能的首要表示，這很像萨特在小說《恶心防早洩方法,》中所刻画的感触损失自我的主人公的保存状况；海德格尔暮年也曾暗示，节制論已代替了哲學；實際中的苏联，也曾有天才科學家致力于人工智能钻研……這些與本剧有關的信息曾一度被李建军筹备用在剧中，不外為了作品的灵通性，它們终极被割爱，成了作品的另外一種注脚。

作為當下中國中生代戲剧导演的领军者之一，李建军一向在經由過程作品转達着他對期間的見识。從2013年的《夸姣的一天》起，他的作品中常常呈現“素人”“平常”，好比《夸姣的一天》便是十余位来自各行各業的“素人”，在舞台上一字排開坐好，同時放声讲述本身人生的“平常”，觀眾头戴耳機，既可從當選擇调频凝听，也可摘下耳機赏识這壮觀排场。至《世界朝夕之間》，李建军一样操纵几段在北京陌头预錄好的影象，将乌镇的觀眾從科幻拉向實際：镜头中的脚色“爱因斯坦”是斯莫莱克戎中的一個身份单位，只不外他洞悉了本身人生是空幻的究竟，在三里屯華灯璀璨的街口，他愤慨地呼叫招呼着原形……相较法斯宾德原版影片高度气概化的影象，李建军固然也赞成舞台剧《世界朝夕之間》已被再創作得更加對觀眾友爱，但在這些细节處，觀眾兒童畫畫玩具,仍是能窥見創作者的态度。

還好比在佩带面具演出斯蒂勒的間隙，舞台剧版主演张加怀還會經常摘下面具，以論述者的身份向觀眾先容剧情。在這類跳入跳出之間，张加怀乃至一度向台下提问，戲剧莫非不也是假的吗？李建军的诠释是，“這是這個戲的一個旁枝，咱們向觀眾開的一個‘打趣’”。李建军确切但愿觀眾可以在觀剧進程中連结一份批评性的間離精力。他是以的一個决议是，在表演了几场後，删去了最第一版本顶用即時影象展示斯蒂勒来到更高层的世界、過上了幸福糊口的终局，“终點就是真實了吗？仍是說更高层的世界也是一種虚拟，一種值得被警戒的岁月静好？”

李建军自言，“實在我對大议题的存眷，常常會在平常履历中触碰着。”好比疫情時代他創作了一部線上戲剧《带電的火花》，讲一名從张家口来北京務工的农夫马建东的人生，“咱們去了他的老家，一個必要扶贫的山村，没想到在那邊看到的中學生，也彻底被手機节制了。”而本年上半年李建军為阿那亚戲剧节創作的另外一部舞台剧《變形记》，起心動念也是源自疫情時代他和快递小哥大量的扳话，和客岁他拍摄了快递公司雙11事情“盛况”的记载片。包含“世界朝夕之間”，亦可看做李建军後疫景况况下的體悟：“咱們在几年前感觉很是真正的那種‘戲剧全世界化’，今天酿成了幻景；咱們曾觉得‘世界是平的’，但現在全世界化遭受了很大的危機。”

“創尴尬刁難我来讲，實在仍是件很難的事，創作的進程就像進入了一種未知的状况。那末對付創作者来讲，仍是很必要一種内涵的气力鞭策，它来自哪里？我想，毕竟仍是来自對真實糊口的震h5星城立即玩，動與直觉。”李建军說。